AbyssalSwamp Technology Exchange - 心灵补手 - 贾樟柯作品、个人简介

云兄

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贾樟柯作品、个人简介

导航：东[记录片]---云兄个人十分欣赏前半部分。　　　小山回家　　　小武任逍遥站台公共场所[记录片] 三峡好人赖小子[监制] 世界无用[记录片]---至此，暂未发现国内有版本发行。在那里狗的状况[记录片]资料缺。杨澜访谈：贾樟柯mms://nv.sina.com.cn/ent/2006/12/29956237.wmv 贾樟柯北大演讲mms://nv.sina.com.cn/ent/2006/12/05080902.wmv 贾樟柯简介 ----------------------------------------------------------------------------------------------------

◎译　　名　东 ◎片　　名　Dong ◎年　　代　2006 ◎国　　家　中国/中国香港 ◎类　　别　记录/剧情 ◎语　　言　普通话/泰语 ◎片　　长　67 Min ◎导　　演　贾樟柯 Jia Zhangke ◎主　　演　刘小东 Xiaodong Liu ..... Himself ◎简　　介　 2005年，中国奉节。画家刘小东前往三峡地区创作油画《温床》，十二名拆迁工人成为他写生的模特，这座有两千年历史的城市因三峡工程的建设而即将消逝，画家也在与模特的相处中被现实征服。 2006年，泰国曼谷。《温床》的第二部分在曼谷进行,刘小东请来十二位热带女性为她们写生, 炎热的城市让女人们昏昏欲睡，唯有地上的水果鲜艳依旧。画家因体力的付出而渐感劳累，女人们却挣开眼合唱一曲欢快的歌。两个城市都有河流经过，奔腾向前绝不回头。　　制作简介　　2002年年底，刘小东去三峡旅游，看到正在搬迁的三峡县城，即萌发了创作的想法。直到2003年SARS爆发的时候，刘小东创作了第一幅关于三峡的油画作品——《三峡大移民》(200cm×800cm)。　　2005年下半年，刘小东和贾樟柯相约共赴三峡，分别创作了油画《温床》和以刘小东为主角的纪录片《东》。　　贾樟柯谈《东》　　一、为何拍《东》　　拍这个片子首先不是因为三峡，而是小东要去画画，于是邀我去拍纪录片。本来我就好奇他工作状态是怎样的，他到那里是如何展开工作的，他是如何面对他画里的人的。我从来没有去过三峡，但是第一次看到他关于三峡的画的时候就特别喜欢。对那个地方也产生了兴趣，于是就与他一起去了。这个纪录片就是围绕他画画这一事件来表达对这个地方的感受的。小东选择这个地方有他的理由，它正在消失，一切都是变化着的，今天这个人在，明天这个人可能就不在了，他可能就离开了，或者去世了。所有这些都在流动变化着。小东创作的时候基本上是在奔跑，比如说与光线比赛，他选择画画的地方的后面有一个楼，如果不快画，阳光很快就被遮挡住了。在工作现场的时候，我逐渐地进入到所谓画家的世界里了。　　他让我感动的不是他选择三峡这样一个巨变的地方，而是对生命本身、对人本身的爱。在小东那里，他所面对的，是同一个身份的人——搬迁工人。他表达的，是一种只可以在这个特定人群身上呈现的美感。你会感觉到他心里装满了对自己画笔下人物的感情。这是这次三峡之行最令我感动的地方。　　二、为何以《东》为片名　　我也算一个美术的发烧友吧，我一直想发现他绘画世界里的“秘密”。现在回过头来看他以前的一些画，会发现他有一个延续不变的闪光点，那就是每一个画面里的人都有着只属于自己的生命之美。用“写实”啊、“现实主义”啊等等这些词汇都不能概括他作品的意义。他有着一份最直接的对对象本身和对生命的爱在里面，非常自然，非常原始。在今天这样一个被包装得失去本色的社会里是非常难得的。我的纪录片叫《东》，用的是他名字里的一个字。也暗喻我们所处的一个位置，一种态度。　　三、为何和刘小东合作　　非常自然就合作了,基础也就是所谓艺术观点，所谓对作品的感受相当一致。我电影中的人，都是走在街上的普通人,小东画里的人也都是最平凡的普通人。但是他们有他们的美，那是一种人与生俱来的美。为什么喜欢这些人？面对这些人应该用怎么样的方式去表现他们的生活状态,这都是我们要想的问题。生活在三峡的人们，经济、生活条件都比较差。人们依靠那条江生活，搬迁后，以后的生活也许就没有着落了，但是具体到每一个人，他们会让我们发现幸福不能完全用钱来衡量。我们接触一些人，他们生活还是很主动，他们没有太多的忧郁、痛苦、彷徨，人家活得也好，挣一块钱高兴，挣两块钱也高兴，真的挺好。　　我们整个摄制组回来以后，很很多人非常怀念在三峡时的感觉。找到最初始的快乐，这个过程最重要。比如将来这个片子发行如何，多少人喜欢它，能在多大范围里传播，我不会最在意。因为主要的快乐已经过去，就像生孩子，一个生命你很珍惜，你看着他自己长大很高兴，但是最初的爱情，生产过程是最怀念的。我回来以后，发现自己变得很稳健，觉得生活其实对你够好的了！　　刘小东谈《东》　　一、为何画三峡　　我总是害怕——自己觉得好像成了点事儿，然后就变得娇气起来。所以我总是愿意往下面跑一跑，让自己变得不重要一点，不那么自以为是一点。艺术家只有跟当地的生活发生某种关联，创作出来的东西才可能更新鲜，更有力量。假如不去三峡，我也许会去其他类似的地方。在北京被很多人关注着，身为画家，自己感觉还有点用，展览、采访、出书……而当我面对三峡，面对那些即将被淹没的小县城时，你会感觉自己一点儿用都没有，虚荣的东西没有一点意义。这个时候你就会重新思考许多问题。如果艺术总是被当成神圣殿堂里面的供品一样被奉着，那人就会变得空虚。而在三峡那里，艺术品还没有一个床垫值钱呢！还不比一个床垫对人家更有用呢！我们改变不了任何事情，对人家形成不了任何影响。我想把自己往低处降一降，不要把自己太当回事了。我几次去三峡创作，表达的无一不是我对三峡人命运的关注和感受，而不仅仅是对现实的描绘和记录。　　二、与贾樟柯合作的感受　　我觉得从事影视艺术的人都比较有趣。他们的思路普遍很活跃，总是会有一些新奇而且生动的想法，所以我喜欢和他们在一起。但是真正去拍电影实在是太辛苦了。贾樟柯拍电影从早上5点一直拍到凌晨3点。他确实是太喜欢这个职业了，换了是我早就崩溃了。因为他要处理的不仅仅是艺术的问题，有太多的主意需要他来决断。　　贾樟柯与纪录片　　2006年纪录片《东》入围第63届威尼斯国际电影节地平线单元竞赛片　　2005年出任法国真实电影节评委　　出任日本山形国际纪录片电影节评委　　2002年纪录片《公共场所》获法国马赛国际纪录片电影节最佳影片奖　　纪录片《狗的状况》入选嘎纳电影节导演双周　　贾樟柯与威尼斯国际电影节　　2000年《站台》第57届威尼斯国际电影节正式竞赛片-最佳亚洲电影奖　　2004年《世界》第61届威尼斯国际电影节正式竞赛片　　2006年《东》第63届威尼斯国际电影节地平线单元竞赛片　　刘小东与电影　　1992年出演王小帅的首部电影《冬春的日子》　　1992年担任张元的电影《北京杂种》的美术指导　　1995年他的画作《儿子》取材于张元的同名电影　　2000年他的画作《自古英雄出少年》取材自王小帅的电影《十七岁的单车》　　2004年他与王小帅一起在贾樟柯的电影《世界》中客串两个新富人物　　2006年纪录片《东》　　贾樟柯：　　出生于1970年，山西省汾阳人。1997年毕业于北京电影学院文学系，从1995年起开始电影编导工作，现居北京。法国《电影手册》评论他的首部长片《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。德电影评论家乌利希·格雷格尔称他为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。贾樟柯还参与了大量的国际文化活动，成为当今亚洲最为活跃的电影导演之一。　　2004年获法兰西共和国文学艺术骑士勋章。　　主要作品：　　小武(1998，107分钟，故事片) 　　站台(2000，193分钟/154分钟，故事片) 　　公共场所(2001，31分钟，纪录片) 　　狗的状况(2001，5分钟，纪录片) 　　任逍遥(2002，113分钟，故事片) 　　世界(2004，108分钟，故事片) 　　刘小东　　1963 生于辽宁　　1988 获中央美术学院油画系学士学位　　1995 获中央美术学院油画系硕士学位　　1994 今在中央美术学院任教至今　　个展　　1990 刘小东，中国北京中央美术学院画廊　　2000 刘小东1990-2000，中国北京中央美术学院美术馆　　刘小东，美国旧金山LIMN画廊　　2001 刘小东，法国巴黎LOFT画廊　　2002 刘小东在东海，台湾东海大学艺术中心　　2003 生存状态，台湾诚品画廊　　2004 金门碉堡艺术展---18个个展，台湾金门　　三峡大移民和三峡新移民，环碧堂画廊艺术文件仓库北京中国　　2006 悉尼双年展　　公共收藏　　1993 福冈美术馆，日本　　1995 中国美术馆，中国　　1997 旧金山现代美术馆，美国　　上河美术馆，中国　　1998 东宁美术馆，中国　　1999 上海美术馆，中国　　昆士兰美术馆，澳大利亚　　中央美术学院美术馆，中国　　2001 新加坡美术馆，新加坡　　刘小东画作《温床》介绍　　《温床》是艺术家刘小东2005年到2006年完成的一个绘画项目。该项目分三部分，第一部分已经于2005年9月在三峡的夔山周围完成。期间刘小东对从当地请来的12个农民模特进行现场铺地写生。第二部分将于2006年在泰国曼谷的唐人画廊完成。期间艺术家将请12名泰国女性，在泰国唐人画廊现场写生并展览。第三部分，两件作品及其现场将参加悉尼双年展。　　《温床》项目关注的是正在亚洲发生的都市化进程与移民浪潮。世界人口爆炸性的增长以及来自农村的数以亿计的移民，正在大地上创造着一个个超级大城市。在全球范围内，城市化，也就是农村移民城市的过程有着深刻的经济原因，同时也造就了奇特的文化景观。在中国自1993年开始计划实施的三峡库区移民，不仅属于这一世界性移民浪潮，而且以其移民非主动的迁移方式区别于其他。并且，在移民库区故土被淹的同时，一个全新的三峡水库将诞生。这个21世纪的超级英雄不仅是中国这场跨世纪移民的直接受益者，同时它也将不遗余力的捍卫正在都市化进程中快速发展的中国。和中国不同，泰国发生移民状况是以经济利益为驱动的主动性迁移。在这个项目中，刘小东以绘画的方式一直延续他对于现代化进程中亚洲现实的人文关怀。艺术家试图通过对称的图像来形成对于亚洲范围内移民浪潮的思考。　　《温床》项目的作品总共2组，以每组5件，分成2组展示，尺寸均为250cm×250cm。作品的内容也由两部分组成，一组是艺术家在三峡夔门对当地农民的现场写生；另一组是艺术家在泰国曼谷对当地女性的现场写生。这些作品和刘小东以前的作品最大的不同是它们的完成将不借助任何摄影、摄像等图像复制手段，而是完全的现场写生。除了对移民浪潮的人文思考以外，《温床》项目还将是一次手工绘画与机械复制之间的较量。按艺术家自己的话来说，之所以会选择这样的创作方式来关注都市化进程和移民浪潮，是为了“让僵死的绘画变得鲜活起来，拒绝摄影、录像等科技手段，企图回到过去用手工绘画记录世界的快乐时光。” --------------------------------------------------- 中文名称：小山回家发行时间：1995年 电影导演：贾樟柯地区：大陆语言：普通话简介：

994年12月31日，北京。　　　　在北京宏远餐馆打工的民工王小山因想家被老板开除。回家前他找了许多从安阳来京的同乡，有建筑工人、票贩子、大学生、服务员、妓女等，但无人与他同行。他落魄而又茫然地寻找尚留在北京的一个又一个往昔伙伴，最后在街边的一个理发摊上，他把自己一头城里人般凌乱的长发留给了北京。 -------------------------------------------------------------- 中文名称：小武 英文名称：Xiao Wu 发行时间：1997年 电影导演：贾樟柯 Zhang Ke Jia 电影演员：Zuo Baitao .... 　　　　　Zhang Deping .... 　　　　　Jiang Dongdong .... 　　　　　Jinfeng Gao .... 　　　　　Zhao Genzhi .... 　　　　　Hao Hongjian .... Mei Mei 　　　　　Ma Jinrei .... 　　　　　Ji Jinshu .... 　　　　　Wu Juan .... 　　　　　Liu Junying .... 　　　　　Zhao Long .... 　　　　　Qian Qiao .... 　　　　　An Qunyan .... 　　　　　Wang Reiren .... 　　　　　Li Renzhu .... 地区：大陆语言：普通话简介：

【片　　名】　Xiao Wu (1997) 【中文　名】　小武【年　　代】　1997 【国　　家】　中国【类　　别】　剧情【语　　言】　普通话【字　　幕】　外挂中/英文【IMDB评分】　6.5/10 (130 votes) 【IMDB链接】　http://www.imdb.com/title/tt0144020/ 【文件格式】　XviD + MP3 【视频尺寸】　512x384 【文件大小】　1CD 49 x 15MB 【片　　长】　111 mins 【导　　演】　贾樟柯 Zhang Ke Jia 【主　　演】　Zuo Baitao .... 　　　　　　　Zhang Deping .... 　　　　　　　Jiang Dongdong .... 　　　　　　　Jinfeng Gao .... 　　　　　　　Zhao Genzhi .... 　　　　　　　Hao Hongjian .... Mei Mei 　　　　　　　Ma Jinrei .... 　　　　　　　Ji Jinshu .... 　　　　　　　Wu Juan .... 　　　　　　　Liu Junying .... 　　　　　　　Zhao Long .... 　　　　　　　Qian Qiao .... 　　　　　　　An Qunyan .... 　　　　　　　Wang Reiren .... 　　　　　　　Li Renzhu .... 　　　　　　【简　　介】　　 1997年，山西汾阳。　　小武是汾阳的一个手工业者（小偷），他很清楚自己必然要被淘汰，这与他的职业无关，可能是他无法适应这个社会的变化。　　他去找以前的“战友”小勇，可是小勇如今已经是县里著名的企业家，是纳税大户，两人在屋里坐了半天，话却寥寥无几。在小勇结婚时，小武遵照以前的誓言送钱去给他，却因小勇说钱脏而退回。　　在被朋友拒绝之后，小武经常去唱歌，认识了歌女胡梅梅。有空的时候，小武经常陪胡梅梅去逛街、打电话。小武的弟子谈了一个女朋友，而小武自己没多久便被胡梅梅无情抛弃。　　小武回到了家，可是家里的任何人都不接受他。他经常在拆建的破败的县城里晃荡，最后被父亲赶出家门。最后小武在一次例行“工作”的时候，被公安干警抓获并被铐在电线杆上。　　街上的行人冷漠地看着他，他冷漠地看着街上的行人。 [导演自述] 　　我在拍《小武》之前，看了无数的中国电影，应该说几乎所有的中国新电影我都看到了。我有非常不满足的地方。我从这些影像里面，看不到当下中国人的生活状态，也看不到当下中国社会的状态，几乎所有的人都回避这个问题，对当下社会的状况、人的处境视而不见。　　影像在九十年代的缺失令人非常焦灼。九十年代中国的经济、社会和文化都处于一个强烈的转型期，时代进入到一个前所未有的混乱、焦灼、浮躁的氛围里，每个人都在这个氛围里承受了很多东西，就像你看到的，每个人都要重新确立自己的位置，一切都在重构之中，再解构再重构，有的在坚持，有的在突变。这种时代的变数，是一种捕兵荒马乱的感觉。在这种氛围里，这么多的电影，这么多的导演，没有人去拍这种东西，这太遗憾了。　　我从普通的感情出发，希望能拍这样的东西。我希望从自己的创作开始，回到\\\\"当下\\\\"的情境里来。就拍自己看到的，听到的，想到的，就拍此时此刻中国正在发生的事情。　　这部电影在法国发行的时候，有一个副标题是\\\\"手艺人小偷\\\\"。　　我想考察这种劣势的人群或者劣势的道德。但我并不留恋旧的东西，只是想看看在变里面，一个人他要承担什么，付出什么。所以整部电影的中心最后我梳理出来，就是想拍一个中国人在追求幸福的过程中丢失掉的东西。如果这部电影有一个主题的话，那么这是它的主题。就像小武一样，他不断地在失去，刚开始是友谊，然后是爱情，最后是家庭的温暖。这些其实都是传统的价值观念，它们往往是非常珍贵的，是所有的时代我们生存的依据。这是一种痛楚。所以整部电影也会呈现出一种非常忧伤的氛围。　　其实整部电影是写一个人的，写小武这个人，通过他带出整个空间，整个世俗场景里面所有人的生存状态。不管是拍帮忙的厨师，还是拍理发店里刮胡子的中年人，甚至是拍派出所里警察带着小孩，我想每个人都生活在一体里面。因为从一个更大的范围来看，大家经历着共同的东西。我们关注个体，这个个体是由无数个体组成的，并不是脱离环境的个体。同时当你进入到这样一个场景里的时候，你不能不关注其他东西，因为它就出现在这个真实的场景里面。所以我要通过小武带出一个暴发户的形象，带出歌女孩的形象，带出警察和父母的形象，带出他周围所有人的形象。这部电影的结构就是这样。这就存在一个所谓边缘或者中心的问题。这么一个表面看来是边缘的人物，如果只是为边缘而边缘，我觉得电影就失去普通的意义了。因此当你在进行一种边缘描述的时候，你要努力与中心发生联系。　　在我看来，这个中心就是每一个人。这使电影更加开放。　　...贾樟柯的观点　　我觉得在传统的中国电影里，有很多事实，被排斥在了电影画面之外。就像有的人画画儿一样，有些东西能入画，有些东西不能入画。而中国电影里不能入画的东西恰恰是最适合电影表现的东西，银幕上留下来的是假的、空的、传奇式的，在这些电影里，你永远看不到生活，看不到事实，这是非常可怜的。而小津安二郎，就是要在世俗中的生活里寻找到一个精神世界，这是他电影的意义。这样便产生了电影那种人道的东西。　　所以，我首先是要选择当下性，其实是要选择一个场景。当下性是一个时间的问题，场景是一个空间的问题。这个空间便是回到简单而且正常的世俗生活里，就是那样尘土飞场的街道，就是那们的一个街头餐馆，就是那样的一个窑洞，一个家庭在讲着一桩婚事……通过这些来观照普通人的精神世界，从而形成我的电影的一种品质。　　我迷恋表层，我不想摄影机能穿越表层；当你试图用摄影机进入一个人的内心世界的时候，我是说那种主观的进入，实际上你已经在解释这个人物了。我要保持摄影机看的态度，那就只能让摄影机看到我能看到的东西，这个东西肯定在表层，你不可能看到表层之外，表层之外的都是你强加给人物的，都是你对人物和事实的想象和发挥，不管好还是不好，都是主观臆想的东西。所以我说《小武》最重要的是需要停留在表层，表层已经足够了。就看他说话的样子，就看他居住的环境，就看他遇到的这些人和事，就已经足够。至于一个人看完电影之后是否能穿越表层，有一些领悟，那是观众自己的事情，不是作者的事情。因为我只能也只愿意提供给人们表层的东西，表层之外的概不奉送。所以这部电影需要那种有穿越表层的能力的人来看。　　因为当你进入现场，拿着摄影机去看这个世界的时候，往往有很多东西会让你激动，让你舍弃不掉，让你去拍，拍你原来计划之外的东西，我觉得纪录片的意义就在这里。中国电影缺乏纪录片的传统。反过来说，为什么一定要有纪录片的传统？其实这个问题很好回答：纪录片教会导演怎么看这个世界。因为这是在毫无先验的情况下，在一种即兴的、充满随意性和可能性的场景里，你去看的一个过程；在这个看的过程里，就学会了怎么用摄影机去看世界。中国电影也缺乏实验电影的传统，实验电影是对形式的可能性的探索。这一方面使电影不关注环境以及环境里的人，另一方面使电影形态趋于单一，因为你没有去挖掘电影的可能性。　　谁也没有权力对别人的生活指手画脚。我希望这部电影是这样的，这是一个不介入的方向。但实际上电影不可能不介入，当你选择去拍，当你决定这样拍而不是那样拍的时候，你面对它已经是一种介入和取舍，这时我希望克制。我在写导演阐述的时候，说我们要表现一种克制着的激情，因为每个人端起摄影机面对生活的时候，都有一种解释生活的欲望，而这种东西需要克制。克制的背后是导演的态度和观念。电影拍什么很重要，用什么态度去拍也很重要，我很珍视作者的态度，而这种态度对我来说，就是不修改，不介入。这是针对那种上帝式视点的一种反拨。最后所有的介入都变成一种关注就可以了。　　当然，这种介入和关注也是有感情参与的，不可能是中性的。它只能是一条渐近线，不可能达到完全彻底的冷静。但态度只是态度，不是电影，观众仍然能从电影里分辨出这种态度，这就够了。　　《小武》最起码在向我想象中的电影靠近，也许还没有实现，但正在靠近。我希望我的电影，能够拍出更靠近电影本体的美感。黑泽明在美国接受奥斯卡终身成就奖的时候，说的一句话令我非常感动，他说：\\\\"我拍了这么多年电影，我仍然在探索电影之美。\\\\"我就是想拍出一种电影之美，不是绘画之美，不是戏剧之美，它是电影之美，是靠近电影本体色彩的一种东西。　　我不知道电影的本体是什么。我只想做电影能做的事情。这只有自己在电影中去平衡。一个导演的电影理想应该表现在他的电影里。语言不会靠近这个实质，只有电影能靠近它。　　爱与微笑的时节——评影片《小武》(节选）　　当小武在县城里闲逛的时候，人们强烈地感受到了一种和环境间的亲近感。这得归功于影片的摄影，在镜头前熙来攘往的群众演员自行其事，仿佛根本没有意识到正在拍摄他们的摄影机的存在，这就如同埃尔影片里的人群那样，也跟着阿拍摄布杜（《布杜落水遇救记》的主人公——译注）在珊优仙步时所采用的方式一样——故事跟随着这些人群一起展开，甚至使人感到即使没有这个故事生活也仍在继续。小偷的故事需要在他周围有这种真实的环境，同时也需要有一种不在场的事件氛围——这对讲述这样一个故事是绝对必要的，因为这使人们感到这座城市的运动并不是由场面调度所安排的，它从属于这座城市自身。这种难得的幸运的偶然性是《小武》这部影片的魅力和全部力量所在——人们在这种行云流水般动荡起伏的调节中，感受到的正是这部影片隐秘行进的美学轨迹，因为人们和看热闹的人群一起从一个极端到另一个极端，这些人群没有怀疑摄影机的存在或假装不知道它的存在，他们把脸贴在窗户玻璃上，直到最后他们只看摄影机。　　不应该忘记镜头的节奏——视觉和听觉的内在颤动：同期声、静场和镜头内部音乐的奇妙混合。正如影片中一个这样的时刻：摄影机正面拍摄站在后景街边的小武，前景处大街上的过往行人不时将他挡住；他顺手偷了正从他身边经过的一个小贩的一只苹果，随后这个小贩又不慌不忙地折了回来，再次出现在他面前，但仅此而已，镜头到此结束。这类与主要动作相对应的悠闲时光，是以固定或移动的长镜头，或是以剪辑和省略的手法来表现的：梅梅在院子里往水壶里接水，待到背景上的流水变成无声时，切入开水沸腾的镜头，水蒸汽掠过梅梅睡眼惺忪的脸庞……接着是小武来了，我们只是影影绰绰地看到他旋转的侧影，而他的整个身体始终没有正式进入姑娘的画面里。　　不提影片的结尾就无法结束对这部影片的评论。　　公安局长押解着被手铐铐着的小武在县城的街道上行走。途中他为自己顺道去办点事而随手将小武铐在了路边一根用来固定电线杆的钢索上——摄影机先是用近景拍摄，拍摄由于被这样当街示众而感到不自在的主人公，接着，一个全景突然意想不到地展现出周围的人群——他们并不知道自己是否有权呆在那里参与影片的拍摄。这使人想起《布杜落水遇救记》中主人公被溺的场面，雷诺阿毫不犹豫地在这个场面里临时补充了正聚集在桥上围观影片拍摄的人群镜头。在《小武》结尾处的这个场面里，有的人因为意识到自己正被拍摄而感到惊讶，于是就离开画面去做自己的事了；与此相反，有一个年轻男子正眼看着在拍摄他的摄影机而没有假装在看小偷——这样就置换了故事和观众之间的关系，通过这种使人意想不到的处理，让观众突然感到自己也像小武一样被剥夺了自由而暴露在画面之前。这个具有强烈震撼力的场面正是一种隐蔽的美学线索的必然发展结果——在《小武》中，人们时而完全忘记了摄影机的存在，时而又强烈地感觉到它的作用（例如结尾）。不用多说，在各种情形里摄影机以不同程度的谨慎在进行工作，或因复原现实而将自己隐藏了起来，或因严格的场面调度而从容不迫地被人感受到它的存在。　　摄影机的存在是为了被忘记，而它被忘记是为了更好地存在。使《小武》产生这种生命活力的感觉，来自记录在每一个镜头中的内在搏动。这既不是电影的骗局（一种没有摄影机的现实），也不是电影的幻灭（一种仅仅记录现实的机器），而是将观众与无法缩减的双重确认（即对生活和电影的确认）联系在一起的双向运动。既然我们承认不能仅仅满足于对拍下的原始现实进行重建，那么，电影中真正生活印象究竟来自何处呢？我们可以认为，它来自持久的拍摄过程中因摄影机的存在而产生的动荡感。观看影片《小武》时，这种预感是十分明显的。作者：夏尔.戴松，电影评论家，现居巴黎。法国《电影手册》杂志现任主编。译者：单万里，学者，现居北京。有译著多种。　　获第48届柏林国际电影节青年论坛首奖：沃尔夫冈斯道奖　　获第48届柏林国际电影节亚洲电影促进联盟奖　　获第20届法国南特三大洲电影节最佳影片：金热气球奖　　获第17届温哥华国际电影节：龙虎奖　　获第3 届釜山国际电影节：新潮流奖　　获比利时电影资料馆98年度大奖：黄金时代奖　　获第42届旧金山国际电影节首奖：SKYY奖　　获1999意大利亚的里亚国际电影节最佳影片奖 ------------------------------------------------- 中文名称：任逍遥 英文名称：Unknown Pleasures 别名：莫名的兴奋 发行时间：2002年 电影导演：贾樟柯 电影演员：赵涛　　　　　赵维威地区：大陆语言：普通话简介：

◆中文片名：任逍遥 ◆英文片名：Unknown Pleasures ◆导　　演：贾樟柯 ◆主　　演：赵涛　　　　　　赵维威 ◆类　　型：Comedy / Drama ◆国　　别：中国/日本/法国/韩国 ◆出　　品：2002 ◆对白语言：国语普通话 ◆字幕语言：中文影片简介　　《任逍遥》是贾樟柯自编自导的第三部故事长片，由法，日，韩三国联合出品，香港胡同制作公司执行制作。这也是日本著名导演，演员北野武自2000年《站台》后投资拍摄的第二部贾樟柯电影。《任逍遥》于山西大同即兴拍摄，描写失业工人子弟的生活，写两名19岁少年抢劫银行的的故事。该片一改贾樟柯惯用的写实手法，风格迷离鬼异。据影展方面称，女主角赵涛是本届电影节最佳女主角奖的有力争夺者，她在剧中饰演一个矿区野模特，她的表演闪现了当代女演员普遍缺乏的质感。莫名的兴奋：《任逍遥》　　在2002年2月举行的柏林电影节上，华语电影无一入选正式竞赛，这在很大程度上加重了5月15日将要举行的戛纳电影节的悬念。最普遍的说法是众多导演都放弃柏林，准备进军全球最重要的影展——戛纳国际电影节。这期间，海内外媒体一直把注意力集中在第五代导演的最新制作上，陈凯歌现实题材的《和你在一起》、田壮壮改编自同名经典影片的《小城之春》、孙周与巩俐二度合作的《周渔的火车》以及旅法导演戴思杰的《巴尔扎克与小裁缝》，都被认为有望进入戛纳竞赛。　　但4月24日戛纳电影节组委会在巴黎宣布的入围结果却出乎人们的意料，32岁的青年导演贾樟柯一鸣惊人，其新作《任逍遥》成为惟一入选正式竞赛的华语电影，代表中国大陆和港台三地影圈进军戛纳，角逐最佳影片金棕榈奖。熟悉他的人听到这个消息并不惊讶。　　对他来说入围戛纳并不是什么了不起的成就，从处女作《小武》开始，贾樟柯的野心已经超越了电影，而存在于我们的文化之中。《小武》第一次将摄影机对准当下巨变中的城乡社会，用私人的视角，陈述现代化压力下个人的生存危机。这至少在三个方面用影像给1998年的中国文化提供了提示：对当下性的强调，对基层生活的关注，对独立表达的重视，都在努力纠正我们文化中的偏差，提醒人们回到常识立场，重视内心经验。《小武》的成功极大地提升了年轻人的文化信心，也从某种程度上激起了人们用影像表达自我的兴趣。之后，伴随着数码技术的普及，我们迎来了独立影像的热潮。　　1999年，贾樟柯在《南方周末》撰文《业余电影时代即将到来》一文，被论者认为是将DV电影概念介绍到中国内地的第一人。去年很多DV作品片尾的感谢名单中都会看到贾樟柯的名字，我想那是一种真心的表达。这一次，贾樟柯亲身实践数字电影，新作《任逍遥》全部用DV拍摄，也是亚洲数字电影第一次跻身戛纳竞赛。　　《任逍遥》是在一种游荡式的拍摄中完成的。去年3月贾樟柯前往山西大同拍摄纪录片《公共场所》，一下沉迷在这座工业气味极强的塞上边城。他首先被大同的那些建筑感动，整个城市弥漫着的疏离气息与莫名兴奋着的人群形成极大的反差，这让他觉得这个城市极其性感。他被那些游动于灰色空间中的冷漠少年所牵动，他发觉他们承受着某种压力，并在形成一种暴力的性格。他马上决定拍摄一部故事片，讲一个下岗的厨师、一个无业闲散人员和一个矿区野模特的故事。　　整个拍摄没有完整的剧本，制片人杰明（胡同制作），市山尚三（北野武事务所）两周内组织好了三国资金。贾樟柯和他的那些老搭档跟随演员进入到大同街道。这一次他仍然找来了《站台》的女主角赵涛，让摄影机畅快地捕捉人的状态。他认为DV技术给了他这种自由，并相信最终会找到属于DV的影像美学。　　这种自由拍摄很大程度上由他合作了五年的幕后班底所支撑。他和他的工作人员已经成为亚洲著名的制作组合。摄影余力为除拍了贾樟柯的全部电影外，作品还包括许鞍华的《千言万语》，王家卫的《花样年华》。余力为现已成为杜可风之后最受国际追逐的香港摄影师，高峰时同一档期同时有三部韩国电影邀请。录音张阳是很多青年导演的首选，他是“清醒”乐队的成员，在很多电影中他还包办作曲。如《月蚀》和《像鸡毛一样飞》。美术梁景东之前的作品是《小武》，他现在太原一所高校教美术。剪辑周强同时也是贾樟柯的策划，作品包括《天上人间》。制片主任李竹静原为电视导演，两个副导演王域和顾峥都是贾樟柯长期的合作伙伴。　　《任逍遥》的英文片名是Unknown Pleasures，直译为“莫名的兴奋”，的确他的电影总是让我们有如此的感觉。《任逍遥》诞生记　　这个诗意浪漫，富有娱乐色彩的片名很可疑，尤其在我们都看不到这部电影的时候。贾樟柯告诉我，整个电影从内容上来说还是保留了他一直以来对一个人群的关心，仍是内陆小城市、底层年轻人的遭遇和心理状态。电影的方法是他在影片中最大的改变。这部影片基本上没有剧本，是一边拍一边想的，像写散文一样，找到一个空间、一个环境，就开始拍戏、构思。这样一部电影，在资金上得到的支持却顺利得实在“幸运”。贾樟柯的制片人，香港“胡同制作”联系了从《站台》开始与贾樟柯确定长期合作关系的日本“北野武事务所”，很快又找到了法国的“电影的梦”制片公司，最后又有一个韩国公司加入，使这部电影成为4个国家和地区的合作产物。而从他想拍故事片到真正找到资金去拍，到开机，没有超过20天时间。对于多方联合制作，在这样一个环境下真算是运作得非常顺利和迅速的了。　　“帮助我的制片人，他们是真的喜欢电影的人，非常理解导演。像日本公司，它们的运作一向是非常保守、四平八稳的，它这一次实际上是一种操作，那样快的时间里组织好资金，压力非常大。”贾樟柯说。这种合作不是因为影片成本过高，需要多方一起投资来做，影片成本大约500万元人民币，属于一个中型投资，当然对一部全部使用DV拍摄的低级制作，已是相当高的投入。这种资金组合是因为这些公司有一个共识，就是现在已经不能由单一国家的力量来制作电影，尤其是艺术电影，而且这种资金组合本身就是将来影片发行的一个框架。　　这部电影有很漫长的后期制作，在法国做从数字到胶片的转换工作，用了很长的时间。那个很老牌的制作公司承接过美国、瑞士、意大利、澳大利亚等不同国家的很多数字电影。完成影片以后，它的工程师们感到非常吃惊，他们基本上有这样一种评价：这部电影是他们所看到过的最好的一部数字电影，它基本上发挥了数字的特性、优势而弥补了数字的不足，特别是在色彩和运镜上，寻找到了属于数字电影的方法。而影片其实在今年2月份就已经收到了柏林电影节发出的邀请，他们看了一些素材以后很感兴趣。“但是影片的后期离完成的差距还很大，还没有开始剪接，我们就没有去，毕竟还是要为自己的电影负责。” 　　把玩“超现实气息” 　　从片名到拍摄风格、手法，《任逍遥》与贾樟柯的前两部故事片《小武》和《站台》相比的确是大异其趣。从纪实风格一下子跑到即兴拍摄，贾樟柯说自己不是为变而变，促使他产生创作冲动的，是他在大同那样一个空间里，感受到的一种“强烈的超现实气息”。“在当下的中国我觉得有一种超现实的气息，因为整个国家、社会在一个巨大的莫名的推动力之下飞速地发展，人们承载着前所未有的压力。人际关系，处理问题的方法，有很多奇怪的你不能想象的东西。也就是那句话说的，现实比故事还要精彩。那些超现实的部分你要讲给人听人家都会觉得不可能，但它恰恰又在生活里存在，我就是捕捉到了这种气息，然后来拍这部电影。” 　　这部电影的英文名是Unknown Pleasure，直译过来叫做“莫名兴奋”，贾樟柯认为它很准确地表达了这部电影所要表达的含义：“在这样一个飞速前进的压力之下，人们有一种莫名的躁动、莫名的兴奋，一种非理性的生活态度，得过且过，享受生命的欢愉，过度地寻找快乐，没有节制地生活。在这种生活态度背后，有一个非常悲情的原因：很多人看不到明天，有种‘临终前狂欢’的气息在里面。整个电影在拍的时候也是一直在寻找这种气息。”这不免让人觉得，又是一部“灰调子”的电影，但贾樟柯不同意“灰”这个说法，认为这只是悲观。“我觉得我们这个社会要鼓励人们悲观，它能让人慢慢理性，我自己从28岁拍电影到现在32岁，这些年过后我自己惟一的收获就是越来越理性，而我原来是一个极度不理性的人。” 数字带来的兴奋　　值得一提的是，《任逍遥》是第一部能够进入戛纳竞赛单元的亚洲数字电影。DV本身为贾樟柯提供了一个更自由的创作空间，当真正从传统的胶片电影工艺里解放出来以后，数字电影给了导演很多方便。传统电影的成本压力不复存在，导演不再受到时间、片比的局限，他们可以不像以前那样要有很周密的计划、很好的安排，于是即兴拍摄不再显得冒险。不知道当年第一次执导电影便不幸超支、延期的王家卫会不会感叹。贾樟柯很兴奋地告诉ynft，自己在实践数字电影的时候，比如《任逍遥》的拍摄，剪进去的很多场戏，如果是在用胶片的方式时会喊停，DV使他能够一直拍下去，拍到了另外一种东西。　　电影从诞生起有两个传统，一个是卢米埃尔的纪实传统，另一个是梅里爱的戏剧的、科幻的传统。而数字电影的后期修改性，那种合成、修改的技术、特技的能力，是一个新方向。贾樟柯非常欣赏罗麦尔拍的《贵妇与公爵》，他认为从电影的角度来看，它不是什么了不起的作品，它的了不起在于它指出了摸索数字电影的可能性。“罗麦尔拍《贵妇与公爵》，是继梅里爱之后在这个新的方向上寻找，我非常感动。”贾樟柯说，“我最想说的：数字电影给我们带来了写作权利的回归，但是另外一方面，数字电影最大的特性还不是因为它便宜，是因为它能够普及。我觉得它在美学上真的有一种未来，一种可能性，这种数字电影的传播技术能够再发展的话，传统电影的传播方法也会被颠覆，我很兴奋能做这样一个电影。” 　　当然数字电影技术还有一些先天的缺陷，比如景深的问题、色彩和影调的问题，它本身是数字运算出来的色彩，没有办法像胶片那样柔和、有层次。有些题材的东西是无法迁就这些缺陷的。为数字兴奋的贾樟柯也强调，数字不是万能的，只是一种新的选择而已。　　短暂的狂欢　　贾樟柯的《任逍遥》成为今年入围戛纳竞赛单元的惟一华语电影后，很快有这样的说法：“标志着以第五代导演为支点搭构的中国内地电影格局业已改变。”对此导演自己的反应是：“就是一种说法吧，一部电影、一个事件，不能够说明什么和改变什么，只是对个人的欢愉而已。” 　　能够去戛纳参赛对导演来说是一个很大的鼓励，尤其对于一个只拍到第三部故事片的导演。在入选的名单里，有很多我们熟悉的大师，面对那么多自己热爱的导演比如阿巴斯、林权泽、波兰斯基……贾樟柯说自己很激动。“他们在这么漫长的时间里，对整个世界电影做出的贡献，我们是根本没有办法相提并论的。能够跟他们站在一起来竞赛对我来说是对我价值的肯定。我们从1998年开始制作电影，描写那些人群，那些生命经验，讲述中国人民的生活状态，我觉得这些都引起了国际的注视，对我来说则是一种被遮蔽的生活终于受到了重视和肯定。我为我们的电影能引来这样的关注而骄傲。当然作为导演，也是我自己这五年里磕磕绊绊做电影的一个补偿。其实你去戛纳也好，去哪儿也好都是非常短暂的一个狂欢，这个狂欢结束之后你还要面对无法回避的实际问题，包括很多麻烦的事情。对我来说，在非常疲劳的电影的过程里面有这样一次狂欢，是一个很好的休息，也是很好的机会让我来总结过去。” 　　自己的第三部故事片能够入围戛纳，贾樟柯觉得意义深刻。他对自己的职业有很强烈的阶段感觉，认为学习电影的过程、摸索自己电影风格的过程通过3部电影后，有了一个段落。这样他对自己、对一直不同意他做电影这一行的母亲、对跟了自己5年的工作人员，都是一个交代。贾樟柯反复强调：这种欢愉只是片刻的，我们过去有那么多的苦闷/不如意，今后还会有，戛纳改变不了什么，只是对我们的一个安慰。他仍旧感到很茫然的是，自己跟整个中国电影的关系一直非常奇怪，“你的电影没有给人家放过，没有一个观众群体，你跟这个环境的文化有多少关系？你的电影永远是传闻和消息，只给网络带来很多话题。我很奇怪现在非常多的人在谈论我的电影的时候都没看过，很有意思的就是，大家是在读我的电影而不是看，都是从文字上了解我的电影。我最大的希望就是有一天大家真的能去电影院看我的电影。” 　　贾樟柯在电影事业上的生存方式也是奇怪（或说不奇怪）的，虽然他强调自己一直在努力寻找另外的方式，一直没有放弃寻找在中国放映自己电影的可能性，但通过国外资金渠道获得拍片机会，延续自己的创作已然是他既成的生存模式。贾樟柯没有办法，他的愿望仅仅是创作，他说永远会怀着这个愿望工作下去。“你整个人、整个电影生涯已经启动，为什么不重视一个导演个人的创作生命呢？在我们这样一个文化里，被牺牲掉的创作者已经太多了，我自己不愿意再这样。” 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Minliang 　　　　　赵涛 ...... Ruijuan 　　　　　Jing Dong Liang ...... Chang Jun 　　　　　杨天乙 ...... Zhong Pin 　　　　　Bo Wang ...... Yao Eryong 简介：

【片名】Platform 【译名】站台【年代】2000 【国家】中国/日本/法国【片长】155Mins 【类别】剧情【语言】普通话【字幕】外挂中/日文【导演】贾樟柯(Zhang Ke Jia) 【主演】王宏伟 (Hong Wei Wang) ...... Minliang 赵涛 (Tao Zhao) ...... Ruijuan Jing Dong Liang ...... Chang Jun 杨天乙 (Tian Yi Yang) ...... Zhong Pin Bo Wang ...... Yao Eryong 【简介】　　《站台》是第六代导演贾樟柯2002年的新作，由日本导演北野武的制片公司、法国国家电影中心投资，获法国南特三大洲电影节最佳导演奖，贾樟柯也因此被誉为亚洲电影的希望。片名\\\\"站台\\\\"《站台》取自一首80年代中期非常流行的摇滚歌曲，英语\\\\"platform\\\\"（站台）还有\\\\"党章；党纲\\\\"的语意。因此这个片名既包含着回忆，又包含着对未来的展望之含义。80年代是一个属于青春的时代，时代的开放和启蒙给人们描绘了一个美好的前景，人们饱含着热情，在历史面前跃跃欲试，力图重新把握自己的生活和创造崭新的历史。但是20年后，历史既没有给人们带来希望也没有带来绝望，它按自己的轨迹默默地运行着。站在今天，我们回望那个浪漫的过去，人们的感受是极为复杂的，贾樟柯正是力图通过影片表达这一历史情绪。影片一方面表达了朦胧而又深切的青春回忆，另一方面则讲述了时代和处于这个时代的人的命运的变迁。　　作为具有强烈历史感的一部影片，情节是这部影片主要的表现手段。电影的时间跨度比较大。从七十年代末一直到九十年代初。十年间一个文工团的变化和两对青年男女的感情是电影的中心。影片前半部分，时代的启蒙给人们带来对自由生活的憧憬，主人公是一位对潮流有着敏锐感受的人，留长发、穿喇叭裤、听港台音乐，这在当时是富有叛逆和自我创造意味的行为，随着这些具有很强的历史象征意义的意象的出现，人们似乎感受到一个崭新的时代即将来临。但是历史的变迁并没有象人们想象的美好，文工团开始承包，由社会主义宣传工具转变为了到处卖艺的 \\\\"深圳劲歌柔姿\\\\"表演团，用承包会上一个团员的话来说他们被卖了。影片中的两对青年自始至终都没有把握住自己的命运。电影中另一位女主角的遭遇最富有象征意义，第一次未婚先孕，受到了团里的批评，外出卖艺时，却因未婚同居被抓进了派出所，在历史面前无论是承包前还是承包后，这位女青年的存在都是如此地渺小。男女主角的命运同样是微不足道，崔明亮这位始终追寻新事物的男青年在失落中剪掉了一头长发，最后回到小城娶妻生子，他的恋人则由艺人变成了一个税务员。两人的感情最后虽然获得了结果，但相比于最初强烈的憧憬和美好的梦想，以及人物身份前后巨大的反差，人们不禁感受到一种难以言传的失落和生存的无奈。影片中一些次要人物的命运也卷入了时代的激烈变迁之中，男主角的父亲离开家庭，在新的高速公路旁和一个女人一起开了一间小店，而他的表哥则在缺乏基本保障的情况下，四处奔波谋生。一切都在发生激烈的变化，但唯一不变的是人们在历史和命运面前无力作出自己的回答，他们就象黄土地上的野草，只能在无边的旷野中随风飘荡。时代的剧烈变迁究竟给人们带来的是什么？影片无力回答，时间始终在无声中默默地运行。　　由于影片的回忆性质，贾樟柯没有写实性地进入80年代和那个年代人们的生活，而是采用略带印象化的处理方式，在貌似克制的镜头语言中，表达对于时代变迁和人物命运浮沉的感叹。这种印象化的讲述方式使影片所调动的造型元素，一方面既唤起了人们对于80年代的深切回忆，同时又让人们与那个时代和自己的青春保持着一定的距离，回忆和现实主题的结合，使影片的基调略带感伤和无奈。　　背景声音和历史意象的广泛采用是影片\\\\"印象化\\\\"特征的集中体现，影片虽然力图把握一个时代，但影片正面表现的是一个县级文工团的生活，宏大的历史场景和时间的流逝通过富有时代象征意义的广播和电视中传出的声音来交代。邓丽君的歌曲、为刘少奇平反的全国广播、《拉兹之歌》，张家声的《河殇》解说词、1989的通缉令、《渴望》等等。这些声音记录了时间同时也记载了那个时代人们的历史情结。在影片中，新闻广播标识着历史时期，各种流行音乐则唤起了那个时代青年的欲望和激情，虽然两者的功能各有侧重，但在历史发生激烈变动的80年代，无论是前者还是后者都包含着丰富的历史意味。这样的处理方式，一方面唤起了人们的回忆，另一方面使影片在某种意义上带上鲜明的个人体验色彩，作为一个来自内陆小城的导演，当年他正是通过这些声音感受时代的变迁，甚至曾经为之激动。除了声音外，影片还调动了各种能够标识一个时代的生活意象：喇叭裤、长头发、红色歌曲、迪斯科、霹雳舞等，它们和声音一道刻录着正在变迁的历史和那个时代青年的青春激情。这些影象元素的分段式地使用，使影片在体现出鲜明的印象特征的同时，还营造出一种深沉的历史感，这位青年导演似乎在力图创作一首印象化的青春史诗。　　此外影片的镜头语言也鲜明地体现出影片的\\\\"印象化\\\\"和史诗性的双重特质，影片一般采用长镜头，较少采用快速闪切和手提摄影；同时影片基本上保持着中远距离的拍摄，对于人物和场景很少进行细节性的处理（基本没有特写）。这种镜头语言，一方面它使一种深沉的历史意味在镜头中自然流露，另一方面中远距离的镜头，使影片中的情景体现出它们的鲜明的印象特征：一切的欢乐和痛苦都力图让他们停留在回忆的层面上（冷静的镜头下面只剩下些许的感伤和面对历史的无奈），避免因过度的情感介入，损伤在回忆中整体性把握历史的效果。此外，为了达到整体性把握历史的目的，影片的视角基本上是平视，很少仰视或俯视。这些印象化的镜头、距离和视角使影片对于历史的所谓整体性把握，既不是写实主义者居高临下地全景性描绘，也不是第五代导演寓言化地整体性抽象，而是在个人化的回忆和体验中，在既朦胧又深切的个人印象中，讲述一个时代的变迁和青春的经历（这一点与影片的主题也密切相关，他力图讲述一个普通人的情感和现实遭遇，无意放大片中人物的历史意义，他们对于生活和时代有过憧憬，但在历史面前他们一群仅仅是渺小的青年）。这种貌似冷静其实蕴涵着深沉的现实情感的镜头语言，使《站台》一方面保持着第六代导演冷漠纪实的一贯风格。但在另一方面，与其他第六代人物刻意回避现实情怀不一样的是，《站台》表现出强烈的历史感，这是这位青年导演与标榜时尚或拒绝历史叙事的第六代影人的最大区别所在。　　由于影片具有很强的个人印象色彩，虽然影片镜头尽量保持着冷静和克制，但导演的历史情结情不自禁地流露在某些片段中。影片前半部分，文工团开始外出卖艺，虽然略带失落，历史的变革似乎让他们获得了一次改变小县城千篇一律的生活的机会，他们是带着对外面世界的众多憧憬和渴望走出了县城。影片中有一个镜头，他们在路上看见了火车，激动万分地跑向铁轨，向奔驰的列车欢呼。面对未来这群青年有着很多的憧憬，但中远距离的拍摄使他们显得又是那么渺小，这一欢呼镜头刻写着鲜明的个人记忆和对这一回忆的感叹（对于生活在封闭的小城镇中国人而言，火车的象征意味是不言自明的，它是希望、前途和未来的象征，贾樟柯曾自述说，上高中以前他从未看过火车，他上高中时，所做的第一件事情就是自费到另外一个县城看火车）。此外，还有在城墙上往车顶扔石子的笑声，钟萍打掉孩子的哭叫声等，无不流露出这位青年导演对普通中国人卑微的生存状况的同情和关注。其中崔明亮的表弟三明默默爬过小山、前往矿山的镜头最能显示出贾樟柯的历史情怀，三明这位普通的中国农民，由于生活的重压已经未老先衰，他只有去采煤才能养活自己的家人和供妹妹上学。除了勉强生存外，面对与矿山老板签定的生死由天的合同，面对日渐衰老的身体，等待他的命运将会是什么，他的前途、未来或者说幸福在那里？在影片的长镜头远距离注视之下，他的生命显得如此卑微，长时间静止的画面让普通中国人生存的辛酸在无声中流露。　　和第五代导演一样，贾樟柯喜欢以黄土地作为电影的表现对象或基本背景。但与前代导演不同的是，他不是用象征化的手法，或者用以隐喻落后和封闭的古老中国，或者用以赞颂深厚的传统和顽强的民族生命力（如《黄土地》、《边走边唱》等第五代影人的影片），而是将这些景象进行写实性地处理，展现中国内陆广大城镇的平凡生活，那儿永远像一个巨大的工场，嘈杂、混乱、贫穷和落后。这种接近写实化或平凡化的处理，使贾樟柯突破了已经成为流行惯例的黄土地意象，把它从象征化的民族抽象形式中解脱出来，获得了现实化地表现这一民族意象的新语言。当年张艺谋、陈凯歌正是通过象征化地表现黄土地等民族意象创造了中国电影的新神话，但是，正是这种寓言化地表达古老中国的电影语言，阻碍了他们进入中国现实，当代中国转型期的现实矛盾和精神困惑，无法反映在他们的电影镜头之中。也正是在这个意义上，《站台》在回忆历史的同时，也充分介入了现实。影片中不断出现的黄土地，是作为背景出现在平视性的长镜头中，同样是贫瘠和苍凉，但没有第五代影片中的古老、封闭或粗犷的意味，没有批判也没有赞颂，只是一个平凡的背景，但又是人们无法分割或抛弃的土地，人们在其中生活、梦想和繁衍。

------------------------------------------------- 中文名称：公共场所 英文名称：In Public 版本：贾樟柯/纪录 发行时间：2001年 电影导演：贾樟柯 Zhang Ke Jia 地区：大陆语言：普通话简介：

◎片　　名　公共场所 ◎年　　代　2001 ◎国　　家　中国 ◎类　　别　纪录 ◎语　　言　普通话 ◎片　　长　32 min ◎导　　演　贾樟柯 Zhang Ke Jia 剧情简介：荣获第13届马赛国际纪录片电影节影展大奖在31分钟的时间里，《公共场所》陆续展示了它所记录之物，它们是：一个郊区小火车站深夜的候车室，一个矿区黄昏时分的汽车站，一辆不知开往什么方向的公共汽车，一个由废弃公共汽车改造成的小餐馆，以及一个长途汽车站的候车室，它兼具台球厅、舞厅等多种功能……。影片还记录下了拍摄的那一刻在这些空间里来来往往的人们，他们是：一个穿军大衣的中年男子，他等了很久，一辆火车为他带来了一个年纪相仿的女人和一袋沉甸甸的面粉。一个老人，在铁栏后极其耐心地拉好上衣的拉链；汽车把老人带走，却落下一个气喘吁吁的年轻女子；女子无聊地等待，矿区的天空下响起钟声；一个年轻男子走来，他们说笑，一起上了下一辆公共汽车；画面随着汽车的颠簸微微颤动，一个站着的男孩儿脸上的表情不断变化，他无法控制自己的牙疼；随着夜幕的降临，公共汽车餐厅的生意渐渐红火；候车厅里，有人在打台球，有一男一女在练习交际舞，角落里，两个男子在找一个刻图章的人改文件，进站口两个收票的中年女人不时在议论什么，一个秃顶男子，坐在轮椅上，戴着墨镜，表情严肃，左顾右盼。人们在《走进新时代》的歌声中起舞，门帘不停被掀起，不同性别、年龄、身份的人一一经过，被镜头不动声色地注视…… 这些人被摄像机的镜头记录下来，完全出于偶然，他们都不是特定的，而摄像机和它后面的拍摄者对此似乎也无意深究。因此尽管他们的面容、神情清晰，却始终都像一个谜语，有关他们的一切，他们是谁，在做什么，要去哪里，和另外的人是什么关系，我们都无从了解。于是他们就是那些每天与我们擦肩而过的人。这构成了《公共场所》的暧昧。我们能够在影片中发现的，唯一与他们有所关联的只剩下他们置身其中的空间。《公共场所》在将几个具体的空间抽离出来的同时，完成了对于空间自身的表述。正如作者在自述中所说，他选择了旅途，强调了含混，这构成了影片空间所具有的双重性质。含混是由于功能的置换或迭加，公共汽车可以成为餐馆，候车厅同时也兼具多种娱乐功能；而旅途，一种在路上的状态，无论置身寂寥还是嘈杂，经受颠簸或是等待，都使得影片的空间表述有了一条隐藏的时间线索，它由此成为关于过程的表达。影片经由这些空间和过程性达成的，是对于一种处境的理解。这种处境就是那种在路上的状态。如果那些沉默的面孔、空气里的钟声、喧嚣里暗藏生机的场景，带给我们莫名的感动。 --------------------------------------------------------- 中文名称：三峡好人 英文名称：Still Life 发行时间：2006年 电影导演：贾樟柯 Zhang Ke Jia 电影演员：赵涛 Tao Zhao 　　　　　王宏伟 Hongwei Wang 　　　　　韩三明 Sanming Han 地区：大陆,香港语言：普通话简介：

※译名　Still Life ※片名　三峡好人 ※导演：(贾樟柯 Zhang Ke Jia) ※主演：(韩三明 Sanming Han) (王宏伟 Hong Wei Wang) (赵涛 Tao Zhao) ※上映：2006年09月05日中国 ※地区：中国香港 ※对白：普通话 ※颜色：彩色 ※时长：108 分钟 ※类型：剧情爱情 ※片长：01:46:32 剧情介绍：　　三明的老婆是花钱从四川买来的，两人结婚生子后，公安将三明老婆拯救出来，遣返回四川。但在这几年，两人已有了感情，三明决定来四川寻找老婆。　　一位35岁左右的妇女来四川是为找老公，老公多年前离开家乡来四川做生意，在找寻老公的过程中，她决定和老公离婚。　　一个山西汉子(由贾樟柯的表弟扮演)到四川寻找跑掉的媳妇。他的媳妇是买来的，生下孩子后，被救回了四川。另一个山西女人( 赵涛扮演) 到四川寻找打工多年，失去音信的丈夫。结果，前者那段不合法的婚姻，只好作罢。而后者那段合法的婚姻，在女人找到丈夫，看到他的第一眼时，却被舍弃了。　　煤矿工人韩三明从汾阳来到奉节，寻找他十六年未见的前妻。两人在长江边相会，彼此相望，决定复婚。　　女护士沈红从太原来到奉节，寻找她两年未归的丈夫，他们在三峡大坝前相拥相抱，一只舞后黯然分手，决定离婚。　　老县城已经淹没，新县城还未盖好，一些该拿起的要拿起，一些该舍弃的要舍弃。一句话评论：　　很多外国人仍觉得中国是个贫困的国度，因此贾樟柯的片子拍得越真实，给人的震撼越大———我们自己看了都觉得苦得讲不出话，怎么能指望从小吃牛排长大的意大利人搞清楚状况呢，他们看到那些连面包都吃不上的工人，无论如何也会动一点恻隐之心的。 —— 影评人张小北　　画面美丽、故事出众。我们非常感动，非常吃惊。这是一部非常、非常特别的电影。 —— 威尼斯电影节评委会主席凯瑟琳·德纳芙　　《三峡好人》其实是在讲述生命与社会里慢慢流淌的东西，是时间，也是空间，人被它左右着，并悄悄地改变着。 —— 孙孟晋幕后制作：导演阐述　　有一天闯入一间无人的房间，看到主人桌子上布满尘土的物品,似乎突然发现了静物的秘密，那些长年不变的摆设，桌子上布满灰尘的器物，窗台上的酒瓶，墙上的饰物都突然具有了一种忧伤的诗意。静物代表着一种被我们忽略的现实，虽然它深深地留有时间的痕迹，但它依旧沉默，保守着生活的秘密。　　这部电影拍摄于古老的奉节县城，这里因为三峡水利工程的进行而发生着巨大的动荡：世世代代居住在这里的无数家庭被迁往外地，两千年历史的旧县城在两年之内拆掉并将永远沉没于水底。　　带着摄影机闯入这座即将消失的城市，看拆毁、爆炸、坍塌，在喧嚣的噪音和飞舞的尘土中，我慢慢感觉到即使在如此绝望的地方,生命本身都会绽放灿烂的颜色。　　镜头前一批又一批劳动者来来去去，他们如静物般沉默无语的表情让我肃然起敬。关于剧情　　贾樟柯说：“电影的素材，来源于一次三峡之行的灵感爆发，从有了想法，到整理出故事梗概，再到送审，前后短短11天。如果说以前的电影作品是一种慢慢释放，那这次完全是生命的突然燃烧，现在想来都让我心潮澎湃。　　拥有几千年历史的老城奉节很快就要被淹没了! 那是一座有狂欢气息的县城，那里的人特别有激情，喜欢交朋友喜欢外地人。比如我在当地遇到一个13 岁的小男孩，他整天不停唱流行歌，《红高粱》和《老鼠爱大米》，非常热情。他们很贫穷，但他们就像被石头压着的草一样，没有穿破石头，自己就蹿出来了。　　以前我的电影人物都是‘窒息而死’，苟且地生活下去，而这部电影里的人物都是狂欢而死的。过去我描写的基本上是人面对生存时的压力，从根源看生命。而这次我截取了生命的一个片段。在生命的每个片段，生命都是要延续下去，都是很有活力的。虽然视角变了，但从总体来说，三峡地区还是悲情的，那么少的资源，那么苦的生活，但是近距离地看他们的每一天，每个人都是茁壮的、狂欢的。　　刚拍电影时我还年轻，觉得眼前的生活不是生命的本质，所以会去寻找。现在，我觉得生命的本质没有变化，但我会去感受每一天的生活。怎么说呢?譬如在这部电影开场，长江里的一艘船，慢慢开着。然后镜头拉进，我很仔细地拍摄每一个人，一共拍摄了80 多个，有人在说闲话、有的人在打牌，有的人在看手机短信，有的人在算卦。众生相看上去没有什么痛苦，但是镜头一收，其实那是一条很孤独的小船，在长江上漂流着。” 关于剧中演员　　电影中的两个主人公，一个是有女儿的男人，还有一个有丈夫的女人。和我表弟搭戏的女演员，是一个小卖部的女老板。我们在奉节县城拍戏时，天很热，总去她那个冷饮摊买饮料喝。她见人就笑，没有不笑的时候。但我一直被她笑容背后的苦涩底色所吸引，那种底色，就是她的经历。我请她来演，大家都觉得特别不靠谱。因为角色的经历和复杂——她被卖给人家做老婆，生了孩子，被解救出来后，去跑船，船老板的老婆瘫痪了，她跟船老板有了关系?到了拍摄现场，我给她讲剧情，她还在笑，摄影机开的时候，她还在笑，但开始拍摄的时候，她马上不笑了，变成了另外一个人。　　　　当地一个76 岁的旅店老板，他一个在山麓上走，就像一个民国人在走。他永远戴一顶礼帽，衣着整洁，见人就作揖，说话用古语。从解放战争到现在，那个地方的生生死死，他都见过。拍戏时，我们让他站在县城的高处，在夜色中看着即将消失的县城。他根本不用演，本人就有很多历史讯息，特别好。　　赵涛的表演在片中的表演特别好，甚至这是赵涛所有电影里演得最好的一部。她以前一直演少女，这次演中年妇女。她的造型被我们做得特别狠，她被拔光了眉毛，画成中年妇女的纹眉，有一道浓浓的黑印。头发也扎成一个大圈，很老气，整个人看起来老了10 岁。关于剧中爱情　　以前我拍摄的爱情都是顾虑重重的爱情，到现在为止还是如此。因为我觉得大多数人没有爱情，或者说，没有得到爱情。我觉得没有让人爽的爱情，这可能跟我从中学到现在看到的所有爱情有关。在中学，不能谈恋爱，在大学，爱情是一瞬间、单方面的。　　在我电影里，感情也是刹那间的快乐。可能在生活里，爱情不一定是这样，但在我精神世界里，它就是这样的。　　“大巧若拙”的叙事手法　　本片讲述手法简单朴实，将叙事重点放在故事的每一个小细节上，却又饱含了寓意。　　主线条由两个独立的故事组成：一个是山西煤矿工人韩山明，为了能再次看到自己十六年前跟被拐卖到山西的妻子所生的女儿，他凭着一纸发黄的地址到奉节去寻找妻女；一个普通的护士，独自一人找寻两年来音讯杳无的丈夫。故事在他们的寻找之路上展开。　　随着叙事重心的转变影片共分烟、酒、茶、糖四大部分，贾樟柯说这四件东西都是中国日常生活中最常见的东西，代表了中国人的普通生活，但同时又各有蕴意。这些普通元素不断以各种直接或暗示地形式出现，犹如“静物画”，在“静中”传递深意传达感情。　　本片仍旧采用方言对白，用朴实的方言传达底层人民被迫离开家园的沉重主题。贾樟柯沿用其一贯坚持的“朴素手法”，不做渲染夜不煽情，只是将镜头对准普通人的生活，点到为止。故事结尾，那些在奉节的拆迁工人，和山西矿工一起背上包袱离开家园，为了生存找寻新的驻足之地。苍凉的歌声中远处有人在三峡高处独走钢丝。这是影片中最后悲壮煽情的一幕，也是唯一的一幕。花絮： ·影片的片名来自布莱西特的《四川好人》 ·本片的英文片名为“静物”。 ·贾樟柯同期拍摄的记录片《东》在用观点说话，而《三峡好人》则是用故事阐述观点。 ·贾樟柯说：“三峡是一个江湖。来来往往的人，漂泊不定的码头。”也许正是这个江湖吸引了他，在拍摄纪录片《东》的同时，拍摄了这部故事片。 ·本片男主角的扮演者韩三明是贾樟柯的表弟，也是之前贾樟柯作品《站台》中的煤矿工人、《世界》中乡下到北京的劳工，表现这样的小人物是他的拿手好戏。 ·本片对音乐的选择可圈可点，电影结束后，影片中那个以“发哥”为英雄榜样的“小马哥”的悲剧还在脑海里摇晃，此刻电视连续剧《上海滩》中的这首主题歌，再次在影片中响起，令人倍感悲凉。 ·本片在威尼斯选片工作结束以后，因为威尼斯电影节主席的关注和坚持，终于在最后一刻完成影片的后期制作，赶上电影节的末班车，最终以“惊喜电影”的身份入围竞赛单元。最终在第63届威尼斯电影节上获得金狮大奖。

----------------------------------------------------------- 中文名称：赖小子 英文名称：Walking on the Wild Side 资源类型：DVDRip 发行时间：2006年 电影导演：韩杰 电影演员：白培将　　　　　郭乾　　　　　候京　　　　　贺小丹地区：大陆语言：其他简介：

◎中文　名　赖小子 ◎片　　名　Walking on the Wild Side ◎年　　代　2006 ◎国　　家　中国 ◎类　　别　剧情 ◎语　　言　山西方言 ◎字　　幕　英语/荷兰文 ◎片　　长　89 Min ◎导　　演　韩杰 ◎主　　演　白培将　　　　　　郭乾　　　　　　候京　　　　　　贺小丹 ◎简　　介　获奖纪录 2006年鹿特丹电影节最佳影片金虎奖 2006年第30届香港国际电影节数码竞赛单元最佳影片银奖 2006年第8届台北电影节竞赛单元 2006年第8届印度新德里国际电影节竞赛单元 2006年意大利米兰电影节竞赛单元剧情简介　　《赖小子》讲述了北方某小镇的三个20岁左右的小混混，一次暴力事件后，三人误以为失手杀人，于是展开了他们的逃亡之路……旅途中，三兄弟各奔前程，慌乱中，男主角“喜平”用偷来的手枪打中了自己兄弟“流流”的胸口，几个月后喜平决定回乡投案自首，小镇警察告诉他，此地两年来从未有人被杀。　　影片直接有力地展现了当下中国青少年成长中的问题，并在影片中可找寻到导演的自传情怀。据导演介绍，剧本的灵感来源于儿时的记忆，在写剧本前，他还特意回山西老家看望了男主角“喜平”的原型人物，而如今的“喜平”已经过着平淡的生活，昔日出生入死的兄弟彼此早已失去了来往。扮演男主角“喜平”的就是一个曾进过看守所的犯罪少年。他是电影开机前三天导演从县城网吧里找来的，他的出演是对影片最生动最有质感的诠释。影片简评　　中国年轻导演近年来在欧洲电影节上赢得广泛关注。在第35届鹿特丹国际电影节上，由中国导演韩杰执导的处女作《赖小子》一鸣惊人，勇夺最佳影片金虎奖，为2006年的中国电影赢得开门红。　　鹿特丹电影节以发现电影新人，推动先锋电影的发展而享誉世界，当今活跃于国际影坛的国际级导演都是从这里起步。该影展同时也是年度第一个大型电影活动，因而竞赛广受国际关注。本次评委会主席由韩国导演李沧东担任，他在新闻发布会上表示，《赖小子》毫无争议地获得最佳影片，评委会对该片的导演手法，所呈现的社会意识都给予了高度评价。英国著名影评人，伦敦、温哥华电影节选片人汤尼·雷恩表示：这几年中国电影很活跃，但新出现的中国导演只能获得区域性认同，韩杰的出现延续了贾樟柯、王小帅等人开拓的国际影响，使中国新电影始终存在于当代国际电影的整体之中。免不了俗给标题加上了“疯狂”二字，这样做不是要借石头余风，实在是因为影片里的赖小子们够疯狂，影片够疯狂！　　影片直接有力地展现了当下中国青少年成长中的问题，并在影片中可找寻到导演的自传情怀。据导演介绍，剧本的灵感来源于儿时的记忆，在写剧本前，他还特意回山西老家看望了男主角“喜平”的原型人物，而如今的“喜平”已经过着平淡的生活，昔日出生入死的兄弟彼此早已失去了来往。扮演男主角“喜平”的就是一个曾进过看守所的犯罪少年。他是电影开机前三天导演从县城网吧里找来的，他的出演是对影片最生动最有质感的诠释。　　看《赖小子》不能不想到《疯狂的石头》，宁浩和韩杰同贾樟柯一样都来自山西，他们同是77年出生，他们都开创了中国商业电影新模式！　　如果说《疯狂的石头》开创了中国黑色幽默电影新的类型模式，那么看完韩杰的《赖小子》我要说他开创了中国残酷青春电影新的类型模式…… -------------------------------------------- 中文名称：世界 英文名称：The World 资源类型：DVDScr 发行时间：2005年 电影导演：贾樟柯 电影演员：赵涛　　　　　成泰燊　　　　　黄依群地区：大陆语言：普通话简介：

【原片名】The World 【中文名】世界【出品公司】上海电影集团公司、香港星汇有限公司联合出品【出品年代】2005 【首映日期】2004年9月4日(意大利) 【国　　家】中国 / 日本 / 法国【类　　别】剧情【导　　演】贾樟柯【主　　演】赵　涛【影片长度】103 Mins 【对白语言】中文普通话【字幕语言】内置中/英文【内容简介】 ◆故事◆ 　　赵小桃(赵涛饰)坐在单轨列车上打电话，她说她要去印度。她以前的男朋友突然来找她，他说他要去乌兰巴托。　　赵小桃说的印度是世界公园的微缩景点，她在公园里跳舞，为游人表演。她以前的男朋友要去的乌兰巴托是蒙古的首都，在北京往北的远方。　　他们相见，吃饭。小饭馆弥漫的烟雾正好掩饰他们告别的忧伤。　　赵小桃又坐在单轨列车上打电话，她说她想见他。他是她现在的男朋友，叫成太生(成泰燊饰)。他正在艾菲尔铁塔上执勤，是世界公园的保安队长。　　他们都住在公园里，一起工作，吃饭，游荡，争吵。　　他们都来自外地，在这座城市里幻想，相爱，猜忌，和解。　　这是2003年的北京。城市压倒一切的噪音，让一些人兴奋，让另一些人沉默。　　这座公园布满了仿建世界名胜的微缩景观，从金字塔到曼哈顿只需十秒。　　在人造的假景中，生活渐渐向他们展现真实：一日长于一年，世界就是角落。 ◆幕后◆ 　　《世界》是贾樟柯解禁后拍摄的首部电影。影片讲述的是女舞蹈演员赵小涛与保安队长成太生之间的情感故事。片中角色首次取用演员真名，因为贾樟柯说最初的创作灵感就来自于与赵涛和成泰生这两位山西老乡聊天，从他们的故事中受到启发，于是想表现自己对来到这个世界的迷茫、蒙昧。虽然影片首次走出山西，在北京和深圳这样的大城市拍摄，但主题和表现形式都将延续贾樟柯一贯的风格。影片投资800万元，主要用于制作与后期工作。贾樟柯说影片会有很多歌舞片的表现形式，还需要用到特技镜头，是一部彩色宽银幕杜比数码环绕立体声影片。片名“世界”的由来　　这有两方面的含义：一是故事的原型来自两个主演——赵涛、成泰生——给我讲的两个故事，我当初曾想也许他们的世界合起来就是一个世界。二是，我27岁开始拍电影，那时洞察世事不知道天高地厚，到今天随着年龄和电影经验的不断增长，我却发现自己越来越不了解世界，越发地觉得自己反而生活在模糊的世界里，我想把内心的恐慌、矛盾、担忧、无知拍出来，对我来说如果有意义的话，取这个名其实是讲我对这个世界一无所知。　　——贾樟柯市场信心十足　　800万元人民币拍摄一部电影，这部处于中上游投资力度的影片面对的直接是市场，“我对国内票房很有信心，但我对国内的票房市场一无所知。”在国外市场上颇有经营经验的贾樟柯以及其影片长期合作的发行方，在国内市场的经营上却是初学者，而贾樟柯是个很自信的人，被他称之为“票房信心”的意念并不是空穴来风，对于即将开拍的影片的勾画，对于电影所要表达的思想，都清晰得足以撑托起他的信心。　　本片从去年8月就开始酝酿拍摄，贾樟柯和演员一起说戏、走戏。据本片的男主角成泰燊说，贾樟柯这部电影与他以往的作品有很大的不同，“包括用镜，这次的歌舞片他的镜头开始活动了，不再像以往那样沉静。”而他本人在拍摄现场的工作状态几近癫狂，胡子不刮，“为了保持清醒的状态，不敢洗澡饭也不敢吃得太饱。” 用歌舞形式表现生活状态　　在这部由《美丽心世界》改名《世界》，被贾樟柯称为歌舞片电影中，角色几乎以真名出现，赵涛成了舞蹈演员“赵小涛”，成泰燊演保安队长“成太生”，加上贾樟柯的御用演员王宏伟以及一批被贾导挖掘出来的新人，伴着曾为台湾导演侯孝贤电影作品作曲的音乐人林强的曲子，《世界》诉说着四对青年男女的悲情城市爱情故事。　　我们为什么要来到这个城市？每个人都在面临什么样的环境，有什么心境？——这将是《世界》要探讨的主题，而表达空洞的，忘却季节、时间的城市生活是这一主题的发挥。以歌舞片的形式创作，贾樟柯说：“我的歌舞片不会走好莱坞歌舞片的路线，也不同于上世纪五六十年代的中国本土歌舞片，在《世界》里，无论是歌还是舞，都是与中国人的生活状态相关联，是状态性的一种描述。” 　　贾樟柯一改往日的写实风格，在这次拍摄中运用了大量以往影片中不曾出现的技术，“我将以万花筒的模式强化主观结构意识。”除此之外，将有6段FLASH动画出现在影片中，而且一向没有电影配乐的贾樟柯此次邀请了《南国，再见南国》和《千禧曼波》台湾音乐制作人林强专程打造了电子风格的配乐。“男女主角之间手机短信的交流将成为影片的旁白和话外音”。 --------------------------------------------

导演 |贾樟柯主演马可类型记录年份 2007 地区中国内地语言国语片长 81分钟电影介绍　　闷热的广州,电扇将铁丝上挂着的衣裙吹起,缝隙间露出服装女工的脸.在缝纫机巨大的轰鸣声中,日光灯下的工人显得无比安静.那些即待出厂的衣服不知将会被谁穿起, 流水线上每一张面孔的未来都不够清晰。　　冬季的巴黎,服装设计师马可带着她新创立的中国品牌“无用”参加2007年巴黎冬季时装周.她把她的服装埋在土中，让自然与时间一起完成最后的效果。她喜欢手工制做所传递的情感，厌倦流水线的生产，变成一个不喜欢时装的设计师...... 　　黄土满天的山西汾阳，遥远矿区的小裁剪店偶尔有矿工光顾。他们来缝缝补补，顺便聊几句家长里短。夜幕中的矿灯与手指间的烟头闪烁着同样的寂寞，手中的塑料袋装着刚缝补好的衣服也装着一丝温暖。幕后故事　　在位于广州的某服装加工厂内，贾樟柯亲自掌机，完成了《无用》最后一个镜头的拍摄。《无用》拍片现场，女工们全都专心投注于自己的本职工作，裁布缝衣各司其职。贾樟柯着迷于她们的毫无杂念的工作状态，亲自上阵用摄影机记录下她们的忙碌。《无用》历时5个月，辗转巴黎、汾阳、广州、珠海四地的拍摄期终于完成，将进入后期剪辑。而贾樟柯对即将要投入剪辑显得相当兴奋，他也很期待看到60多个小时的素材如何变为80分钟左右的成片。在贾樟柯的构想里，《无用》应分三个段落，分别为广州篇、巴黎篇以及汾阳篇。　　今年贾樟柯分别以服装品牌“无用”，成都楼盘“24城”为片名拍摄两部作品，可以看出他对消费时代出现在我们生活中的症候的兴趣，也延续了他对现代生活快速反应的能力和特点。《无用》是贾樟柯继《东》之后拍摄的第二部记录艺术家的影片，马可成为刘小东之后走进贾樟柯电影的又一位艺术家。贾樟柯表示，了解艺术家的工作，理解他们的思想，是一件非常有趣的事情。人类社会中总有一些人是有远见的，有洞察力的，分享他们的思想，是一件非常愉悦的事情...... 精彩花絮主创的话：　　贾樟柯：沿着服装提供的线索，在不同的三个地区拍摄，可以发现同一个经济链条下不同人的现实存在。衣可以蔽体，衣可以传情，衣也可以载道。衣服，紧贴我们皮肤的这一层物，原来也有记忆。　　马可：我希望通过无用表达的其实和我希望这部片子所表达的是同样的——无论时代如何发展变迁，变化的永远只是形式，人心中最渴望的东西永远不会改变——就是情感，就是爱。无用即是我对这些人性中永恒价值的探索之路，我要做比我的生命更长久的东西......

------------------------------------------ 贾樟柯短片《在哪里》 [flash=314,256]http://vhead.blog.sina.com.cn/player/outer_player.swf?auto=0&vid=6520844&uid=1192163927[/flash] 视频描述：《在哪里》中的“哪里”其实是一家度假屋，一天，颓废、沮丧的吕良伟独自驾车来到了“ 哪里”，他终日喝酒，发呆，不断问着一个日期，原来他与妻子相识于这里的一次旅行，妻子去世后，他一直无法摆脱阴影。但渐渐的，他受到了度假屋淳朴的服务员小鱼的影响，摆脱了往日的阴影。最后，他留下一封信和车的钥匙，说明将去远方开始新生活，把车送给小鱼，让她卖掉后实现自己开酒吧的理想…… ----------------------------------------------- 狗的状况…… 贾…… 贾…… ------------------------------------------------ 相关网址： http://ent.sina.com.cn/f/jiazhangke/

导演贾樟柯 贾樟柯简历： 　　贾樟柯，生于1970年，山西省汾阳人。1997年毕业于北京电影学院(blog)文学系，从1995年起开始电影编导工作，现居北京。法国《电影手册》评论他的首部长片《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。贾樟柯还参与了大量的国际文化活动，成为当今亚洲最为活跃的电影导演之一。　　2004年，获法兰西共和国文学艺术骑士勋章奖。　　2004年，贾樟柯担任都灵国际电影节评委会主席　　2005年，贾樟柯担任日本山形国际电影节评审　　2006年，因《三峡好人》获得第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖　　2007年，获国际经济组织“青年领袖”称号　　2007年，因《三峡好人》获得首届亚洲电影大奖最佳导演奖　　 主要作品： 　　 小武(1998，107分钟，故事片) 　　第48届柏林国际电影节青年论坛首奖：沃尔夫冈斯道奖　　第48届柏林国际电影节亚洲电影促进联盟奖　　第20届法国南特三大洲电影节最佳影片：金热气球奖，最佳女主角奖　　第17届温哥华国际电影节：龙虎奖　　第3 届釜山国际电影节：新潮流奖　　比利时电影资料馆98年度大奖：黄金时代奖　　第42届旧金山国际电影节首奖：SKYY奖　　1999年意大利亚的里亚国际电影节最佳影片奖　　 站台(2000，193分钟/154分钟，故事片) 　　2000年威尼斯国际电影节正式参赛作品，最佳亚洲电影奖　　2000年获法国南特三大洲国际电影节最佳影片、最佳导演奖　　2001年获瑞士弗里堡国际电影节唐吉可德奖，费比西国际影评人奖　　2001年获新加坡国际电影节青年电影奖　　2001年获布宜诺斯艾利斯国际电影节最佳电影奖　　2001年获第30届蒙特利尔国际新电影新媒体节最佳编剧奖　　2002年法国《电影手册》年度十大佳片之一　　2002年日本《电影旬报》年度十大佳片之一　　 公共场所(2001，31分钟，纪录片) 　　第13届法国马赛国际纪录片电影节最佳影片　　 狗的状况(2001，5分钟，纪录片) 　　2001年戛纳电影节导演双周单元特别展映。　　 任逍遥(2002，113分钟，故事片) 　　第55届戛纳国际电影节正式竞赛片　　第16届新加坡国际电影节国际影评特别奖　　2004年洛杉矶影评人最佳外语片提名　　2002年美国《电影评论》年度十大佳片之一　　 世界(2004，108分钟，故事片) 　　第61届威尼斯国际电影节正式竞赛片　　第 6届西班牙巴马斯国际电影节最佳影片金伯爵奖、最佳摄影奖　　第11届法国维苏尔国际电影节评委会大奖　　第 7届法国杜威尔国际电影节最佳编剧金荷花奖　　多伦多影评人协会2005年最佳外语片奖　　法国《电影手册》2005年度十大佳片之一　　 东 (2006, 70分钟, 记录片) 　　第63届威尼斯国际电影节地平线单元竞赛片　　意大利纪录片协会最佳记录片奖　　意大利艺术协会2006开放奖　　2006台北国际记录片双年展最佳亚洲纪录片奖　　 三峡好人 (2006, 105分钟, 故事片) 　　第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖　　导演因此片，获得首届亚洲电影大奖最佳导演奖

2007-10-11 17:44