wanozc
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我爱beyond乐队
时光荏苒，天空海阔你与我，谁没在变？永不变质的是对beyond的絷爱。“一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌到；仍然自由自我，高唱我歌，走遍千里。”何等的恢弘，何等的豪迈呀，谁曾想家驹演绎的这惊世骇俗的极品竟成绝唱！始创者与灵魂人物家驹用他的真心慰藉了一个个曾经孤独，迷惘，愤怒，憧憬的灵魂，只可惜，天妒英才！那个黄昏，家驹在异国他乡，连手都不“挥一挥”，便撒手尘埃了，永远，永远地离开了爱戴他的人们。对于家驹的猝然离去，惋惜与痛苦，无奈与悲伤总是挥之不去。纵然时光流逝，也冲不淡对家驹的怀念之情！
Beyond的歌不知听了多少遍，每次总有新的感动，总会寻找到点滴解放心灵的甘露。初识beyond是何年月也记不太清了，只记得一天一位挚友突然向我推荐家驹的歌。不懂粤语的我虽听不懂歌中所唱，但家驹一把独特的略带沙哑，沧桑有力的声音已深深震撼了我。仔细品味，家驹的歌给人直观的印象是：朴实至真的歌词，流畅的旋律，简单的转折，不铺设多余的艺术障碍，听来是那样的平易亲切。那种亲切如同来自兄长一般，让人倍感暖心。在耳边已充斥了太多的情天爱海的流行歌曲，令我惊喜万分的是beyond用歌声和旋律抒写了他们成长，奋斗过程中的真实内心感受。这些感受有振奋的，令人激动的，也有伤感的，无奈的。Beyond是一支来自基层，平民化的乐队，品遍人间百味之后，他们的倾诉代表了大众的呼声。我始终坚信来自
什么样的生活就会喜欢什么样的音乐，听家驹的歌总是在不经意间找到自己成长的影子，感动之后，更加坚定的是达到理想彼岸的信心！在20世纪80年代，香港音乐人普遍曾有“只靠音乐能填饱肚子”的疑虑。Beyond最初并没想过会以乐队为职业，当乐队要成为全职时，因要放弃工作而全身心投入各成员曾“极其不安”。但出于对摇滚乐的狂热，这几个“有话要说的愤怒年轻人”也汇入了80年代香港爆发的乐队大潮中。家驹首先公开表示：“这一次不是60年代乐队潮流的复苏，而是音乐革命。”那时香港有20余支摇滚劲旅冲击着流行乐坛。Beyond先后尝试了艺术摇滚，后朋克，重金属，华丽摇滚多种音乐风格，并尝试用粤语创作摇滚。但当时在物欲横流的香港，赚钱成了唯一的目的。在这种大环境下，香港音乐圈并不健康，更像是一局由几个既得利益者与合谋者操纵的游戏。生活压力大，消费者需要更多的娱乐性东西来缓解紧张的情绪，而对音乐精神和灵性的追求打了折扣。唱片公司需要的是销量而非真正的好音乐，在这种供求关系驱使下，所谓偶像派的俊男靓女在音乐圈成了“万人迷”，相反那些真正有实力的，注重音乐本身的音乐人却不受唱片公司的重视。这当然并不排除偶像派中也有一些好的音乐和制作，但大的风气是不正常的！其实歌迷也并不“愚蠢”，他们有分辨什么是真正音乐的能力，也有很强的接受能力，只不过音乐圈掌权人划定了游戏规则而已。正因为此，beyond最早的两张专辑〈再见理想〉，〈永远等待〉表达的失落与无助是那么的凄惨，要在香港乐坛立足岂是易事？家驹曾愤怒的斥责香港只有娱乐圈而没有乐坛！接着发表的整体上有浓重中东味的大碟〈阿拉伯跳舞女郎〉是beyond初期重要代表作，但由于销量欠佳，公司威胁：若再如此以后将失去发片机会！出于市场的考虑，beyond开始追求“变奏的理想”。他们开始尝试有很强流行成分，商业味很浓的歌曲。当时他们并不喜欢这样做，但只有面对现实，用一种研究的态度作音乐，寻找介于流行音乐和摇滚乐之间的平衡点。家驹如是说：“beyond要继续走下去就一定要做些流行易于上口的作品。”这时发表的大碟〈现代舞台〉的音乐中加入了很多的电子音乐，音乐显得柔和，易于让人接受。该大碟中出现了beyond式的慢版情歌〈冷雨夜〉，从该大碟起beyond开始针砭时弊。随后发表的大碟〈秘密警察〉进一步走向大众化，其中的有着强烈东方色彩的摇滚〈大地〉成为beyond成名曲；大碟中另一作品〈喜欢你〉是家驹因追求摇滚乐而放弃心爱的女友有感而发的，歌中对女友的无限眷恋和无尽伤感之情催人泪下。“男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处”，曾几何时，自己又何尝不是无法与自己心仪已久的女孩相伴。打出知名度后，beyond歌曲题材越来越丰富，音乐却保持相对的纯朴性。大碟〈beyond 4〉追求多元化，有让人热血沸腾的重摇滚〈爆裂都市〉，〈午夜迷墙〉；有感人至深的情歌〈曾是拥有〉，〈最后的对话〉；还有激励青年人上进的〈逝去日子〉和诉出乐队心声的〈我有我风格〉；最为经典的是献给伟大母亲的〈真的爱你〉。接着首张国语大碟〈大地〉面世，其中的〈九十年代的忧伤〉，〈送给不知怎去保护环境的人〉等几首歌反映了beyond对社会问题的关注。而后的专辑〈真的见证〉中的〈午夜怨曲〉是beyond特有的怨曲风格，“人生十有八九不如意”遇到挫折听听这首歌定会感动万分的！随后发表的〈命运派对〉专辑中的〈卑面派对〉讽刺了演艺圈光怪陆离的现象，〈光辉岁月〉赞颂了南非黑人领袖曼得拉光辉足迹。反对种族歧视，希望世界和平一直是beyond的心愿，从非洲探访难民后完成的〈犹豫〉专辑中的〈Amani〉不仅反映了非洲人民所处的困境，而且高声呼唤世界和平。成为一支国际化的乐队一直是beyond乐队遥远的梦想，92年beyond开始日本发展之旅。考虑到那边的市场因素，beyond音乐美化了一些，尤其在编曲上变的华丽，乐队加进了键盘。他们的形象变的冷酷高调。〈继续革命〉专辑是这一时期的代表作，其中的〈长城〉豪气冲天。接着推出了〈继续革命〉专辑的国语版〈信念〉专辑。随后发表的专辑〈乐与怒〉是乐队颠峰时期的极品专辑，家驹也达到了音乐生涯的顶峰。该专辑摆脱了传统流行步调，多了激越的编曲方式。Beyond以完整的音乐理念，娴熟而游刃有余的演奏出色地证
明了其在香港摇滚乐队的霸主地位。家驹辞世到beyond 99年解散的6年时间里，beyond三子共推出九张大碟。一步步走出家驹的影子，beyond调整了姿态，成为更关注艺术表达的摇滚青年，他们的亲和力大打折扣。电子风格日趋强烈，作品蒙上了浓重的实验色彩，beyond成为一支硬摇滚乐队。他们渐渐淡出主流，但从音乐上看，beyond三子的音乐以“乐队的声音”为主，以西方乐队标准来衡量，他们更像一个“有自己音色”的乐队。今年beyond三子重新合作在香港演唱会的圣地“红勘”连续开了5场演唱会，8月23日在北京又开了一场演唱会以纪念beyond抗战20年。演唱会利用投影使家驹又出现在歌迷面前，从台下看宛若四人同时演出，仿佛又回到了四人传奇时代，beyond永远都是四位一体的！台上台下一起振臂高呼，忘情高歌，盛况空前。其中〈抗战20年〉是家驹遗作，重新填词编曲而成，描写了beyond抗战二十年的心路历程：“你我眨眼抗战20年，世界怎变，我答应你那一点不变；活着必须革命，心高气傲；他虽走的早，他青春不老，灰色的轨迹磨成血路。”是啊，家驹是为理想而献身的！回顾beyond20年来走过的风风雨雨，我不禁深思beyond留给了我们什么？beyond先后推出专辑或大碟27张，“始终坚持原创，不曾模仿别人”！就凭这一点beyond就可有足够的资本说：“不是每一种声音都是音乐，不是每一个乐队都叫beyond”！beyond是一个多产的乐队，许多作品成为永远的经典，特别是颠峰极品〈海阔天空〉的激情与豪迈至今无人能超越，包括后来的beyond乐队自己。这其中家驹的功劳绝对是最大的！家驹是一个音乐痴，达到了“不需要歌词的辅助，而单以纯音乐方式能将情绪和心情淋漓尽致地表达出来”的境界。没有家驹就没有beyond乐队。但家驹却谦虚地说：“不是乐队需要我，而是我需要beyond乐队”。Beyond另一重大贡献是对改善香港乐坛的巨大推动作用。乐队成立之初，香港本地唱片公司不注重音乐本身，本地乐队不注重原创随便翻唱国外乐队作品，偶像派与实力派比率极不合理，乐坛虚假繁荣的背后完全忽视了摇滚精神，传媒对本地摇滚乐的冷淡有悖于他们的职业精神。乐队当初命名为“beyond”有超越一般乐队，更有不断超越自己，鞭策乐队前进的含义。Beyond乐队的奋斗历程也证明他们无愧于“beyond”的名字！他们代表一种坚强不屈，打不死，不断超越的精神！正是由于beyond乐队的敢怒敢言，大声疾呼，才使更多的人开始直面乐坛存在的弊病！beyond的另一贡献是广泛拓展了歌曲题材，他们尝试了从政治到种族，从非洲局势到历史遗留问题，从弱势人群到都市顽症等各种题材。Beyond以健康的形象改变了很多人对摇滚乐的认识偏差，另外影响了一批人对音乐的了解，很多青年人受beyond的影响也组了乐队，beyond成员为培养新人也不遗余力。Beyond乐队令人遗憾的地方是家驹的英年早逝，失去灵魂的乐队6年后解体；beyond没有推出过百分百摇滚的歌曲，亦未曾出过彻底的摇滚唱片，这或许太苛求了些，香港狭小的市场很难容的下纯“乐与怒”的摇滚，其实他们有一颗摇滚的心就已经够了，或许等日后，beyond三子会重新合作填补这个缺憾。
最后以〈beyond精彩〉专辑封面上的的这句话结束本文吧：beyond是made in Hong Kong的摇滚骄傲！惟有beyond能令人知道什么叫精彩！
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